Онлайн-выставка Галереи мозаики «Сад Гранат». «Мир флоры в мозаике: от религиозного символизма к модерну»

«Сад Гранат» — это единственная в России галерея и профессиональная Школа мозаики для всех, кто хочет обучиться этому древнему ремеслу. Одно из самых интересных направлений, в котором работает команда Школы — это спецпроекты. Каждый из них посвящён отдельной теме, а участие могут принять как ученики, так и преподаватели — и их работы будут представлены на масштабной выставке. Сегодня мы покажем вам несколько мозаичных панно, выполненных в рамках спецпроектов Школы «Сад Гранат», и на каждой картине — вы это увидите — будут причудливые цветы, плоды разных деревьев, искусно выложенные ветви и листья.

Почему сюжеты мозаичных картин так часто дополняют растениями? Иногда в этом нет никакой загадки: например, деревья, расположенные на первом плане слева и справа, играют роль «кулисы», обрамляющей изображение. Это классический приём, в нём нет двойного смысла. Но гораздо чаще за растениями стоит глубокий символизм.

Лучше всего это видно на примере работ, созданных для спецпроекта «Прекрасные сады и города в мозаиках Иордании и Туниса». Ученики Школы выполнили реплики сюжетных мозаик со сценами из повседневной жизни людей, которые жили больше двух тысяч лет назад. Обратите внимание на то, что мозаики Иордании и Туниса выполнены в римской технике. Казалось бы, Тунис находится в Северной Африке, а Иордания — на Ближнем востоке. Эти страны разделяют тысячи километров.

Как же мастера обучились мозаике в римском стиле? Причина кроется в принадлежности Иордании и Туниса к Римской, а позднее — к Византийской империям. Отсюда характерное для этих культур восхищение мозаичным искусством и стремление овладеть им.

Мозаика «Дикая коза». Ксения Смирнова. Тиздрус (Эль-Джем), Тунис, национальный музей Бардо. II век н. э.

В центре внимания учеников-мозаичистов из «Сад Гранат» оказались флора и фауна, боги и легендарные герои тех времён. Оказывается, по иорданской мозаике можно учить детей распознавать разные виды растений! Тут и деревья со спелыми гранатами и яблоками, и пальмы со сладкими финиками, и цветы, которые просятся в букет, и ароматные виноградные лозы. Ещё здесь можно «заблудиться» в густых кущах аканта (это любимое растение греческих и римских мастеров, судя по тому, как часто они изображали его в орнаментах), а ещё посмотреть на растущий папирус и лотос.

Мозаика «Корзина с инжирами». Анна Гапотченко. Тунис, Национальный музей Бардо

Мозаика «Корзина с грушами». Тунис, Национальный музей Бардо.

Мозаика «Конь». Виталий Итутин. По мозаике из иорданского города Ум ар-Рассас, из церкви епископа Сергия, построенной в 587 году

Такое буйство мира флоры (и, кстати, фауны) работало на создание образа церкви как большого, живого Божьего мира, в котором, как говорится в Псалме, «всякое дыхание да хвалит Господа». Например, вечнозелёные растения символизируют Рай, гранат с 365 зёрнами — это символ целого года, а виноград — жертва Христа, потому что вино — это Его кровь. Поэтому выбор в пользу того или иного цветка или плода никогда не был случайным — мозаичисты точно знали, какой смысл собираются вложить в будущую мозаику, ещё на этапе колки камня на тессеры.

Мозаика «Кролик». Ольга Пестрикова. Тунис, Национальный музей Бардо, II-III век н. э.

Мозаика из триптиха «Птицы». Людмила Капитонова. Источник: Часть триптиха. Тунис, Национальный музей Бардо

Мозаика «Груша». Татьяна Арбатова, Мария Скурихина и Юлия Пухарева. Источник: Византийская мозаика, V век

А что изменилось с появлением современной техники свободного набора мозаики? И как растения изображаются на мозаичных панно в стиле Модерн? Давайте снова обратимся к спецпроектам — в этот раз посмотрим на работы из серии «Мозаики по натюрмортам русских художников ХХ века».

Мозаика «Натюрморт с черёмухой». Ксения Смирнова. По картине Кузьмы Петрова-Водкина «Черёмуха в стакане»

Мозаика «Красный цветок». Татьяна Арбатова. По одноимённой картине Владимира Шагина

В современной мозаике, как и в живописи последних веков, главенствует самоощущение художника и стремление запечатлеть момент. Мастер видит окружающий мир через специальную оптику — и она меняется в зависимости от его настроения, от его самочувствия, от его, в конце концов, желания или нежелания включить в натюрморт ветку черёмухи, которую он подобрал во время прогулки. Здесь явно меньше символизма, но гораздо больше осмысленности, больше стремления познать мир, а не то, как именно он был сотворён. Из пышного букета пионов выпало два бутона, осенние листья отлично заменили свежие цветы, синяя скатерть создаёт иллюзию, что и лепестки тоже синего цвета… Заметить всё это способен далеко не каждый, а суметь изобразить на холсте и даже интерпретировать в мозаике — тем более.

Мозаика «Натюрморт». Лариса Устинова. По картине Петра Кончаловского «Натюрморт. Пионы в корзине»

Мозаика Натальи Яковенко по картине Александра Куприна «Букет осенних листьев на голубом фоне. Село Крылатское»

Мозаика Аллы Калининой по картине Марка Шагала «Натюрморт»

Мозаику нередко называют «вечной живописью». Парадоксально то, что на вечных мозаичных картинах веками «живут» растения — такие хрупкие и нежные в реальности. Воплощённые в камне, они становятся неуязвимыми и наделяют изображение новыми смыслами. Но не теряют ли они при этом своей лёгкости и очарования? Нам кажется, что нисколько. Приглашаем вас к диалогу!

В школе проводятся курсы для тех, кто хочет научиться искусству мозаики, также некоторые работы можно приобрести на сайте галереи.

Куратор выставки — Анастасия Моргунова

Текст: Дарья Чебыкина, фото: Дарья Тращенкова

BOTSADY.ru